|
||||||||||||||||||
|
|
En estos años, se desarrolla el cine en otros países y surgen algunos de los más brillantes creadores del Séptimo Arte.
Tras la guerra, se inicia en Suecia la recuperación de laindustria del cine. Ello favorecerá la aparición a principios de los años 50, de uno de los grandes genios del cine, Ingmar Bergman, que ya, en 1956, realiza una de sus primeras obras maestras, El séptimo sello (Det Sjunde Inseglet). Bergman es autor de reflexiones e interrogaciones sobre la incomunicación, las debilidades humanas y la muerte.
El cine japonés vive un desarrollo muy importante tras la guerra, continuando con el método iniciado en los años 30, a base de mezclar los hallazgos de otras cinematografías con las innovaciones propias. Los japoneses fueron pioneros en ciertos usos y movimientos de cámara, de la creación de espacios en profundidad, de las tomas largas, etc. Los directores más significativos, con un tratamiento personal único en su estlio cinematográfico son Kenji Mizoguchi y Yasuhiro Ozu. Ellos utilizan tomas largas como alternativa al montaje, la profundidad de campo, ángulos y movimientos de cámara diferentes, como la altura de cámara más baja de lo habitual, en Ozu, creando una mirada completamente nueva de la composición del plano. Estas innovaciones son utilizadas luego por Orson Welles en Ciudadano Kane. De Mizoguchi son, entre un buen número de obras imprescindibles, Cuentos de la luna pálida (Ugetsu monogatari, 1953) y El intendente Sansho (Sansho Dayu, 1954) . Entre las obras maestras de Ozu, está Historias de Tokio (Tokio monogatari, 1953) Pero occidente se identifica más con otro director, Akira Kurosawa. En 1950 su película Rashomon provoca un honda conmoción en el panorama internacional. En los 50 la convencional y rígida
sociedad japonesa no hace fácil que una mujer dirija, pero
esto lo logra la actriz más famosa y respetada, Kinuyo
Tanaka. Ella no innova formas pero aporta sensibilidad femenina
en las relaciones de sus personajes, que a veces se oponen a las
normas de comportamiento establecidas. Ante la hostilidad e indiferencia
de su país, y tras realizar Chibusa
yo eien nare, 1955, y otras cinco películas más,
decide abandonar la dirección. Pasarán años
hasta que otra directora le suceda.
A diferencia de Japón, la diversidad idiómatica y el bajo nivel cultural de la India dificultan la consolidación de un cine de calidad, a pesar de ser el país que mayor número de películas produce. Aún así, hay una figura
de gran relevancia internacional, Satyajit
Ray, otro de los grandes de la historia del cine, autor de
una robusta, maravillosa y conmovedora trilogía realista,
compuesta por El lamento del sendero
(Pather Panchali, 1952-55), El
invencible (Apajarito, 1957)
y El mundo de Apu (Apur
Sansar, 1959).
El cine en América Latina se desarrolló bajo el control, en muchos casos, de las compañías de Hollywood. Con la llegada del sonoro se ruedan durante algunos años en EE.UU. versiones "hispanas" de muchas películas (más baratas y peor rodadas). En los años 40 se consolidan tres grandes industrias nacionales en México, Argentina y Brasil. El cine de Brasil se inició con dos géneros propios: la chanchada , un género de escasa calidad que divertía con el habla de los tipos populares, y la comedia con canciones de carnaval que lanzó a Carmen Miranda como estrella internacional. El director más importante fue Alberto Cavalcanti , un realizador que rodó mucho en Europa antes de volver a su país. Antes de la irrupción del Cinema Novo hay que mencionar el film O Cangaceiro (1953), de Víctor Lima Barreto . Se trata de una interesante película de aventuras y bandoleros, con música brasileña.
|
|||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
